Tim Van Laere Gallery is pleased to present The Sprawl, the fourth solo exhibition of Ed Templeton in the gallery. In this exhibition Templeton presents a new series of paintings, alongside photographs, drawings, and sculptures.

 

The word “sprawl” is often coupled with the word “urban” or “suburban”, as in "suburban sprawl" which refers to the spreading of houses, apartments, office buildings and shopping centers on undeveloped land surrounding a densely populated city. Essentially, it is unrestricted growth over large expanses of land, with little concern for urban planning. Ed Templeton lives in one of these suburbs, Huntington Beach, which is part of the urban sprawl surrounding the cities of Long Beach and Los Angeles. As Templeton explains: “It takes one hour of driving from LA to my house and it's non-stop cement and asphalt - continuous development.” Part of what drove this expansion in the 1950s and 60s was called "white flight" - a term used to describe the mass migration of white people from cities to more distant suburbs as a response to the growing racial and ethnic diversity in urban areas post-desegregation. This is a sub-narrative setting a contextual framework for the specific mixture of modern beach culture and suburban sprawl that Templeton depicts in his work. The beach and the pier are popular places and bring together the religious zealots, surfers, and tourists alike. The endless blocks of tract housing surrounded by walls are ubiquitous in this area. These walls act like a theater backdrop in these new paintings. Templeton: “My work over the last decade has been in direct dialogue with the people, the environment, and the architecture of this place I live in."

 

Ed Templeton is an American artist whose work reflects human behavior with emphasis on youth subcultures, religious affiliations, and suburban conventions using a cinéma vérité approach, embracing chance encounters. Templeton’s work cannot easily be categorized. He was brought up in Orange County, a suburb of Los Angeles, and spent his youth in a world of skateboarding and punk music. In 1990, he became a professional skateboarder, going on to become a two-time world champion in 1990 and 1993. Templeton founded Toy Machine Bloodsucking Skateboard Company in 1993, for which he does all the artwork and advertising. From an early age he was passionate about drawing and painting, and has been inspired by the work of Egon Schiele, Balthus, Otto Dix, Georg Grosz and David Hockney. In 1994 Templeton started to photograph his environment, friends and skate adventures, which developed into an extensive oeuvre that explores themes such as triumphs, disasters, boredom, self-medication, toxic masculinity and sacrifice. His photos surpass the autobiographical and depict skateboarding from 1995 to around 2012 as a unique subculture. Now, more than 25 years on and with many exhibitions to his name in galleries and museums all over the world, Templeton has become a street photography legend. Although his work focus on his own life and those of the people around him, they transcend the autobiographical and exposes social and societal phenomena unhesitatingly but without pointing a finger. Templeton uses photography, archival materials, painting and drawing to explore the ugliness, banality and beauty of the familiar everyday world, oftentimes attaching a deep, subjective emotional expression to his portraits.

 

Ed Templeton (b. 1972, California) lives and works in Los Angeles, United States. Templeton has exhibited worldwide, and his works are part of the permanent collections of the Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY; the Bonnefanten Museum, Maastricht, Netherlands; the S.M.A.K., Ghent, Belgium; the Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium; the Museum Het Domein, Sittard, Netherlands; the LACMA, Los Angeles, United States; the Orange County Museum of Art, Santa Ana, CA; Sammlung Goetz, Munich, Germany; and the Zabludowicz Collection, London, United Kingdom. He has exhibited extensively, including at the Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, CA; the Bonnefanten Museum, Maastricht; the S.M.A.K., Ghent; the Palais de Tokyo, Paris, France; the Museo Universitario del Chopo, Mexico City, Mexico; the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain; the International Center of Photography, New York, NY; the ARKEN Museum of Modern Art, Copenhagen, Denmark; the Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland; the Contemporary Museum, Baltimore, MD; the Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA; and the Institute of Contemporary Art, Philadelphia, PA, among others. 

​

​

​

 

​

Tim Van Laere Gallery presenteert The Sprawl, de vierde solotentoonstelling van Ed Templeton in de galerie. In deze tentoonstelling presenteert Templeton een nieuwe reeks schilderijen, naast foto's, tekeningen en sculpturen.

 

Het woord “sprawl” (letterlijk vertaald: wildgroei) wordt vaak gekoppeld aan het woord “urban (stedelijk)” of “suburban (voorstedelijk)”, zoals in “suburban sprawl”, wat verwijst naar de verspreiding van huizen appartementen, kantoorgebouwen en winkelcentra op onbebouwd land rond een dichtbevolkte stad. Dit zijn vaak onbegrensde uitbreidingen over uitgestrekte landoppervlakken, met heel weinig aandacht voor stadsplanning. Ed Templeton woont in een van deze buitenwijken, Huntington Beach, dat deel uitmaakt van de urban sprawl rond de steden Long Beach en Los Angeles. Zoals Templeton uitlegt: “Het is een uur rijden van LA naar mijn huis en het is non-stop cement en asfalt - voortdurende ontwikkeling.” Een deel van de drijvende kracht achter deze expansie in de jaren 1950 en 1960 was de zogenaamde “White Flight (in Nederlands: witte vlucht)” - een term die verwijst naar de massale migratie van witte inwoners uit steden naar verder afgelegen buitenwijken als reactie op de groeiende raciale en etnische diversiteit in stedelijke gebieden na de desegregatie. Dit is een subverhaal dat een contextueel kader schept voor de specifieke mix van moderne strandcultuur en suburban sprawl die Templeton in zijn werk weergeeft. Het strand en de pier zijn populaire plekken en brengen zowel religieuze fanatiekelingen, surfers als toeristen samen. De eindeloze huizenblokken, omringd door muren, zijn alomtegenwoordig in dit gebied. Deze muren fungeren als een decor voor het theater in deze nieuwe schilderijen. Templeton: “Mijn werk van de afgelopen tien jaar staat in directe dialoog met de mensen, de omgeving en de architectuur van deze plek waar ik woon.”

 

Ed Templeton is een Amerikaanse kunstenaar wiens werk menselijk gedrag weergeeft met nadruk op jeugdsubculturen, religieuze affiliaties en voorstedelijke conventies, waarbij hij gebruik maakt van een cinéma vérité-benadering waarin hij toevallige ontmoetingen omarmt. Templetons werk laat zich niet gemakkelijk in een bepaalde categorie plaatsen. Hij groeide op in Orange County, een voorstad van Los Angeles, en bracht zijn jeugd door in een wereld van skateboarden en punkmuziek. In 1990 werd hij professioneel skateboarder en hij werd tweevoudig wereldkampioen in 1990 en 1993. Templeton richtte in 1993 Toy Machine Bloodsucking Skateboard Company op, waarvoor hij al het artwork en de promotie doet. Van jongs af aan was hij gepassioneerd door tekenen en schilderen en werd hij geïnspireerd door het werk van Egon Schiele, Balthus, Otto Dix, Georg Grosz en David Hockney. In 1994 begon Templeton zijn omgeving, vrienden en skate-avonturen te fotograferen, wat uitgroeide tot een uitgebreid oeuvre dat thema's verkent als triomf, ramp, verveling, zelfmedicatie, toxische masculiniteit en opoffering. Zijn foto's overstijgen het autobiografische en tonen skateboarden 1995 tot ongeveer 2012 als een unieke subcultuur. Nu, meer dan 25 jaar later en met vele tentoonstellingen op zijn naam in galerieën en musea over de hele wereld, is Templeton uitgegroeid tot een legende in de straatfotografie. Hoewel zijn werk zich richt op zijn eigen leven en dat van de mensen om hem heen, overstijgt het het autobiografische en stelt het sociale en maatschappelijke fenomenen zonder schroom aan de kaak, maar zonder met de vinger te wijzen. Templeton gebruikt fotografie, archiefmateriaal, schilder- en tekenkunst om de lelijkheid, banaliteit en schoonheid van de vertrouwde alledaagse wereld te onderzoeken, waarbij hij vaak een diepe, subjectieve emotionele expressie aan zijn portretten verbindt.

 

Ed Templeton (°1972, Californië) woont en werkt in Los Angeles, Verenigde Staten. Templeton heeft wereldwijd tentoongesteld, en zijn werken maken deel uit van de permanente collecties van het Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY; het Bonnefanten Museum, Maastricht, Nederland; het S.M.A.K., Gent, België; het Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, België; het Museum Het Domein, Sittard, Nederland; het LACMA, Los Angeles, Verenigde Staten; het Orange County Museum of Art, Santa Ana, CA; Sammlung Goetz, München, Duitsland; en de Zabludowicz Collection, Londen, Verenigd Koninkrijk. Hij heeft veel tentoongesteld, onder andere in het Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, CA; het Bonnefanten Museum, Maastricht; het S.M.A.K., Gent; het Palais de Tokyo, Parijs, Frankrijk; het Museo Universitario del Chopo, Mexico-Stad, Mexico; het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanje; het International Center of Photography, New York, NY; het ARKEN Museum of Modern Art, Kopenhagen, Denemarken; het Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland; het Contemporary Museum, Baltimore, MD; het Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA; en het Institute of Contemporary Art, Philadelphia, PA, onder andere. 

​