Tim Van Laere Gallery presents Frames, Muller Van Severen's first solo exhibition at the gallery. Over the past 15 years, Muller Van Severen has developed a synergistic body of work that continually explores the boundaries between sculpture and functional object. This exhibition is the first time they present a series of works that are all unique.

 

The exhibition Frames can be seen as a total installation, an all-encompassing universe of form, color, light, reflection and transparency. More than 30 works are brought together in the monumental space of Tim Van Laere Gallery, in which the artist duo searches for the most essential sculptural impact through minimal intervention.

 

For Frames, Muller Van Severen always starts from a single plate, from which openings and depths arise through cutting and folding that not only provide space for functions, but also bridge the gap between reality and imagination. From the flat surface of a plate, a sculpture emerges that moves between abstraction and figuration. With Frames, Muller Van Severen creates a fictional world of images, in which alternative intrinsic meanings and possibilities are expressed, balancing between realism and surrealism.

 

For this, the duo draws inspiration from various architectural forms. Even though functionality is still a defining factor in each individual object, what stands out first is the celebration of the possibilities of pure geometric forms in this total installation. In doing so, Muller Van Severen reminds us of the bold visual vocabulary of geometric forms in different colors introduced by the Suprematists. The works Frame 17 and Frame 20 can even be seen as a clear reference to Malevich's installation for The Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10 in 1915. 

 

Muller Van Severen, however, goes further and not only wants to demonstrate a pared-down use of form and color, the duo also wants these forms to become an essential part of our daily lives and invites everyone to use and inhabit their sculptures. In doing so, they build on the principles introduced into the art world by Franz West, who emphasized the participatory value of a work of art in his oeuvre. It was also Franz West who caused a radical revolution that declared furniture as art. Whereas for Franz West, furniture pieces were “adaptives for the body at rest,” Muller Van Severen looks for ways that furniture can shape our lives and what their impact is on both the space and the user. How do these objects enhance the dialogue between us, each other and the space? This approach to furniture as an art object can be compared to Gordon Matta-Clark's approach to architecture and art. Like Matta-Clark, Muller Van Severen places themselves on the periphery in order to appropriate the freedom to break the existing conventions of both art and design.

 

About Muller Van Severen

Fien Muller and Hannes Van Severen initiated their artistic collaboration as Muller Van Severen in the spring of 2011. Their quest focuses on the creation of objects with a distinct sculptural quality, explicitly involving the surrounding space and its dynamics in the creation process. The result of this dialogue between form, space and possibilities of use manifests itself in several collections that propose a reinterpretation of the interaction with the environment.

 

Having won numerous awards and exhibitions in museums and galleries worldwide (Musée des Arts Décoratifs Paris, Galerie Kreo, Massimo De Carlo, Andreas Murkudis, Tim Van Laere Gallery), Muller Van Severen is considered one of the most iconic European design studios today. Their work is part of several public collections such as Vitra Design Museum (DE), Centre Pompidou (FR), Le Grand-Hornu (BE), Musée des Arts Décoratifs (FR), Design Museum Gent (BE) and CNAP, Centre National des Arts Plastiques (FR).

​

​

​

​

Tim Van Laere Gallery presenteert Frames, de eerste solotentoonstelling van Muller Van Severen in de galerie. Muller Van Severen ontwikkelden de afgelopen 15 jaar een synergetisch oeuvre waarin de grenzen tussen sculptuur en functioneel object voortdurend worden onderzocht. Deze tentoonstelling presenteert voor het eerst een reeks werken die allemaal uniek zijn.

 

De tentoonstelling Frames kan gezien worden als een totaalinstallatie, een allesomvattend universum van vorm, kleur, licht, reflectie en transparantie. Meer dan 30 werken worden samengebracht in de monumentale ruimte van Tim Van Laere Gallery, waarin het kunstenaarsduo op zoek gaan naar de meest essentiële sculpturale impact door middel van een minimale ingreep.

Voor Frames vertrekken Muller Van Severen telkens van één enkele plaat, waaruit door het snijden en vouwen openingen en dieptes ontstaan die niet alleen ruimte bieden voor functies, maar ook een brug slaan tussen werkelijkheid en verbeelding. Uit een vlakke plaat ontstaat zo een sculptuur die zich beweegt tussen abstractie en figuratie. Met Frames creëren Muller Van Severen een fictieve wereld van beelden, waarin alternatieve intrinsieke betekenissen en mogelijkheden tot uitdrukking komen, balancerend tussen realisme en surrealisme.

 

Hiervoor laat het duo zich inspireren door verschillende architecturale vormen. Hoewel de functionaliteit nog steeds een kenmerkende factor is bij elk individueel object, komt de viering van de mogelijkheden van pure geometrische vormen in deze totaalinstallatie naar voren. Daarmee herinneren Muller Van Severen ons aan het gedurfde visuele vocabulaire van geometrische vormen in verschillende kleuren, geïntroduceerd door de Suprematisten. De werken Frame 17 en Frame 20 kunnen zelfs gezien worden als een duidelijke verwijzing naar Malevich’s installatie voor The Last Futurist Exhibition of Paintings 0,10 in 1915. 

 

Muller Van Severen gaan echter verder en willen niet enkel een demonstratie geven van een uitgepuurd gebruik van vorm en kleur, het duo wilt ook dat deze vormen een essentieel onderdeel kunnen uitmaken van ons dagelijks leven en nodigt iedereen uit om hun sculpturen te gebruiken en te bewonen. Hiermee bouwen ze verder op de principes die Franz West introduceerde in de kunstwereld, waarbij hij de participatieve waarde van een kunstwerk benadrukte in zijn oeuvre. Het was ook Franz West die zorgde voor een radicale omwenteling door meubels tot volwaardige kunstobjecten uit te roepen. Waar de meubelstukken voor Franz West "adaptieven voor het lichaam in rust” waren, onderzoeken Muller Van Severen net op hoe meubels ons leven vormen en wat hun impact is op zowel de ruimte als de gebruiker. Hoe versterken deze objecten de dialoog tussen ons, elkaar en de ruimte? Deze benadering van meubels als kunstobject kan vergeleken worden met Gordon Matta-Clark’s benadering van architectuur en kunst. Net zoals Matta-Clark plaatsen Muller Van Severen zich in de periferie om zich zo alle vrijheid toe te eigenen om de bestaande conventies van zowel kunst als design te doorbreken.

 

 

Over Muller Van Severen

Fien Muller en Hannes Van Severen initieerden hun artistieke samenwerking als Muller Van Severen in het voorjaar van 2011. Hun zoektocht richt zich op het creëren van objecten met een uitgesproken sculpturale kwaliteit, terwijl de omringende ruimte en haar dynamiek expliciet worden betrokken in het creatieproces. Het resultaat van deze dialoog tussen vorm, ruimte en gebruiksmogelijkheden manifesteert zich in verschillende collecties die een herinterpretatie van de interactie met de omgeving voorstellen.

 

Na het winnen van talloze prijzen en het aangaan van samenwerkingen, tentoonstellingen in musea en galeries wereldwijd (Musée des Arts Décoratifs Paris, Galerie Kreo, Massimo De Carlo, Andreas Murkudis, Tim Van Laere Gallery), wordt Muller Van Severen beschouwd als een van de meest beeldbepalende Europese designstudio’s van dit moment. Hun werk maakt deel uit van verschillende publieke collecties zoals Vitra Design Museum (DE), Centre Pompidou (FR), Le Grand-Hornu (BE), Musée des Arts Décoratifs (FR), Design Museum Gent (BE) en CNAP, Centre National des Arts Plastiques (FR).

​

​