Tim Van Laere Gallery is pleased to present Djinn, Tomasz Kowalski's third solo exhibition with the gallery. Kowalski, who is a key figure among a new generation of Polish artists, will show nine paintings on canvas (mainly acrylic, occasionally acrylic and oil), 11 gouache paperworks, a sculpture, and three self-composed sound installations, all dated 2015.

The music reiterates Kowalski's personal investigation during the process of making the exhibition, the affective state that activated thoughts developing an image (and his images activating the sound as well). These pre-thoughts in turn became the short topics and stories for his paintings and drawings. Kowalski's work describes a microcosm of thoughts and feelings complete with its own laws. Depictions include a balding man (a future representation of the artist) stepping into an abyss of imaginary green paths and various elongated figures whose bodies multiply into infinite space. In several works, spiral-like figures appear, occupying interiors and landscapes of disjunctive temporalities.

His works disclose a terrain existing beyond the certainty of the boundaries between past, present and future, as new forms of knowledge and sensation are opened up. The work's multiple paths of exploration, through space and time, intermingle material and immaterial worlds engendering an entranced zone where the ghosts of the past and the future are constantly emerging.

Tomasz Kowalski (b. 1984, Szczebrzeszyn, Poland) lives and works in Warsaw and Szczebrzeszyn. Selected solo exhibitions include the Contemporary Art Museum, St. Louis, USA, and Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Poland. Selected group exhibitions include; La Kunsthalle-Centre d'art Contemporain, France; MSN-Museum of Modern Art, Poland; Kunsthalle Wien, Austria; MUMOK-Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Austria; De Appel, Netherlands; Centre Pompidou, France; and S.M.A.K., Belgium.




Tim Van Laere Gallery presenteert Djinn, de derde solotentoonstelling van Tomasz Kowalski in de galerie. Kowalski, een sleutelfiguur in een nieuwe generatie Poolse kunstenaars, toont negen schilderijen op canvas (voornamelijk acrylverf of acrylverf en olie), 11 gouaches op papier, een sculptuur en drie zelf gecomponeerde geluidsinstallaties, allemaal uit 2015.
De muziek verwijst naar het persoonlijke onderzoek dat Kowalski voerde tijdens de voorbereiding van deze tentoonstelling, zijn heersende gemoedstoestand die gedachten activeerde, die op hun beurt een beeld creëerden (en deze beelden beïnvloedden ook zijn muziek). Deze eerste gedachten groeiden dan weer uit tot de korte thema’s en verhalen die de basis vormen voor zijn schilderijen en tekeningen. Kowalski's werk beschrijft een microkosmos van gedachten en gevoelens waar eigen wetten gelden. Zo wordt onder meer een kalende man afgebeeld (een voorstelling van een beeld van de kunstenaar in een verre toekomst) die stapt in een afgrond met denkbeeldige groene paden en allerlei uitgerekte figuren met lichamen die zich oneindig maal vermenigvuldigen. In verscheidene werken verschijnen spiraalachtige figuren, interieurs en landschappen van disjunctieve temporaliteit.

Zijn werken onthullen een gebied dat de zekerheid van de grenzen tussen het verleden, het heden en de toekomst overschrijdt terwijl nieuwe vormen van kennis en beleving ontstaan. Het werk verkent op meerdere manieren begrippen als ruimte en tijd, en al die paden vermengen materiële en immateriële werelden waardoor een fascinerende zone ontstaat waar de geesten uit het verleden en de toekomst voortdurend opduiken.

Tomasz Kowalski (geboren in 1984 in Szczebrzeszyn, Polen) woont en werkt in Warschau en Szczebrzeszyn. Solotentoonstellingen van hem vonden plaats in het Contemporary Art Museum in St. Louis (VS) en het Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Polen. Groepstentoonstellingen waren er onder meer in La Kunsthalle, Centre d'art Contemporain en het Centre Pompidou in Frankrijk, MSN-Museum of Modern Art in Polen, Kunsthalle Wien en Mumok-museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig in Oostenrijk, De Appel in Nederland en het S.M.A.K. in Gent.